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| 喵宅抄着某MV學習着Motion Graphic |
時代的洪流一直在轉動，還記得十幾年前熱門Blogger，現今流行的則是Youtuber。不過，股票中有句說話：「當買菜的大嬸都和你說某隻股票好厲害時，你就要小心提防了。」同樣道理，當大家都在說Youtuber，甚至Vtuber時，自然代表這個行業的市場已經飽和。如果你還只是發佈着一些生活小片段、教授語言小知識、遊戲直播等等常見內容，而當中沒有任何突出的個人特色的話，你的頻道也不會紅起來。同樣道理亦適應於MV，一提到MV，大家可能立刻想到實拍、視覺特效（VFX）或者2D及3D動畫的表達形式，不過，大家又有沒有留意到近來特別是個人或獨立團隊製作的MV中經常用到一些特別的技巧？例如一些動態插圖、動態漫畫等。喵宅突然有感而發，這個時代的MV業界貌似有着更多自由動畫師可以發揮創作的機會。
先說一說為甚麼喵宅突然有感而發。一天，我如常的聆聽Honeyworks的音樂，覺得那些Motion Graphics真的很美，以前Honeyworks的Motion Graphics沒這麼厲害，2012年前後的MV只有插圖和一些鏡頭移動，其他動態元素不多。說到動態元素，不得不提天月的MV，喵宅最初留意的是它2016年唱的小小戀歌，那種Motion Graphics加Motion Comic的方式真的令我大開眼界，之後的《かいしんのいちげき！》和《心絵》甚至做到完全使觀眾浸淫在漫畫內的感覺。
但是大家有沒有發現在2014年前後，插畫式MV開始增加，但用到Motion Comic和Motion Graphics的影片不多（喵宅以日本影片為主，歐美的創作圈就不清楚了。）為甚麼會多了這麼多Motion Graphic/Comic的MV？就喵宅所知，商業MV通常是實拍為主，較少以動態插圖、動畫等表現。哪是誰興起了這種創作模式？喵宅想到其中一個主要因素——初音未來（看完這篇文章，各位可能會發現初音未來的出現是對日本音樂界及其週邊產物有重大影響）
初音未來（及其他虛擬歌手）的音樂作品變化歷史
喵宅對初音、gumi等認識不深，只是略懂皮毛，如果各位有任何想補充的地方，觀迎在Blogger或facebook內留言。
初音未來的出現使業界及業餘人士開始採用它作曲，但當時音樂的商業主流依然是真人演唱的流行曲，電子合成聲音未算流行，因此未獲得業內人士踴躍採用，但這虛擬歌手郤提供了一個機會讓有興趣作曲、編曲、混音等業餘人士一個發佈樂曲的途俓。當時的市場還算小，一般創作者的回報並不高，自然也不會投入大量資源進去。創作者可能只能再負擔一些金錢去聘請畫師畫一張插圖，不然就是自己畫一些簡單而重複播放的動畫。在2007-2010年這四年間，這些自行創作及發佈的音樂作品的封面都只是插畫或者幾秒鐘的重複動畫入為音樂的封面。
例子有：甩蔥歌、メルト、歌に形はないけれど、おちゃめ機能。
歸功於越來越多名曲的誕生以及市場推廣（e.g.演唱會、Google合作廣告）的成功，初音未來的知名度越來越高，其帶來的市場價值亦越來越大，更多人參與及投放資源在創作上。當然，硬件及軟件設備的普及使人們的生產力增加、Slash文化開始流行使人們更有意識去善用工餘時間創作，繪畫及動畫相關方面的網上教學素材越來越多亦造就了更多有實力的創作者。在種種因素的加持下，2010年-2014年間，越來越多動態MV誕生。
例子有：初音ミクの消失、深海少女、DO RE MI FA Rondo、千本櫻、愛言葉、Tell Your World、Odds & Ends、 Sekiranun Graffiti、恋愛裁判。
（相比日本，香港地區的Youtuber作品還只是有一些像黎特的潮文連環圖等簡單插圖轉換的創作，就算到了現在，香港的動畫技術還是與日本有一大段差距。喵~~）
初音未來的片面歷史就到這，她使各種不同領域的創作者在同一個目標下一起去完成一部作品。不過在那個年代，喵宅認為MV作品還是以音樂為主，人們更關注的是歌手，以及作曲、填詞、混音等創作者。但現在獨立歌手的頻道越來越多，他們脫離初音未來那一套形式，但同時亦要求個人與個人之間的合作，就像喵宅提過的Honeyworks，它的很多新曲也會找真實的歌手或聲優進行演出。就這樣，每一個音樂頻道也有其音樂風格，當中獨特的MV風格亦成為了頻道的標誌之一。
例子有——
Honeyworks：最近3年的影片中Motion Graphic的元素很多。
天月：Motion Comic MV高高手。
ヨルシカ：每首歌曲也配有不同風格的MV，感觀刺激的想要找一些新穎畫面的話一定要看。
LeeandLie：喵宅最喜歡的是它把象徵自己的角色放進插圖內與原動畫的角色有所互動。
美波、ずっと真夜中でいいのに、酸欠少女等等歌唱者也有各式各樣的風格，喵宅就不盡數了。
P.S.在這些小型團隊創作中，工作人員大致有：
一個兼任歌手、作曲、填詞
一個兼任混音、編曲
一個插畫師
一個兼任動畫師、剪接師
大約4-6個人，甚至可能僅僅3人，就能完成一部動態畫面的MV，。
由此可見，在這個年代動畫師的藝術風格也變得舉足輕重，個人MV的興盛，提供了很多自由動畫師的創作機會。當然，並不是每一個有興趣做動畫的人也能得到這種機會。正如料理鼠王中提到，"Not everyone can become a great artist. But a great artist can come from anywhere."
假若你還是十分相信自己就是那位great artist的話，那麼我們就開始學習吧。接下來，喵宅會開始新一個文章系列，內容是3D 軟件 Blender的基礎教學，敬請期待！
甚麼？Blender是3D軟件，你想喵宅說一些關於2D動畫方面的知識？別着急，在3D教學中，喵宅也會提及一些與2D畫面通用的美學知識，在日後的文章中，喵宅亦會介紹各式各樣的動畫知識，敬請期待。
以上🐢喵。
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